前些日子在旧书摊，三块钱买了一本《巴尼奥尔喜剧选》。81年上海译文出版，定价0.79元，里面还有一张旧发票。闲来无事，翻开一读，不是一般的好！ 巴尼奥尔（1895－1974），法国戏剧家。擅写喜剧，语言诙谐泼辣，骂人不吐脏字。对权贵、奸商讽刺辛辣，入木三分。 《托帕兹》是他的代表作。首演于1928年，巴黎。 托帕兹是一个寄宿学校的老师，为人正直，善良、礼貌、有点懦弱。他对惟利是图的校长既厌又怕，对学校贪婪、跋扈的管理方式甚为不满。他爱上校长的女儿，听从同事的建议，鼓足勇气求爱，得到的却是一个耳光。后因不愿趋炎附势造假成绩单，被校长开除。 ...
座落在钱塘江边的杭州大剧院，第一次发挥了真正的作用。真正原版的百老汇音乐剧《音乐之声》在这里演出。 剧场版的《音乐之声》跟电影很不一样，结构更加紧凑，原来电影是兑了水的。有几场戏给我留下深刻印象。 1、玛利亚离开孩子们，回到修道院。嬷嬷鼓励她，唱了《跃过群山》这时幕间休息。下半场开场时，现场交响乐队演奏了本片的几首主题，以欢快的《孤独的牧羊人》过渡到第二幕。上校的朋友MAX带领孩子们唱这首歌，孩子们心情寥落，突出玛利亚在他们心中的位置。这个过渡非常巧妙。 ...
在枫林晚，搅尽脑汁写一个关于孩子的剧本，窗外一幢旧楼传来居民嘈杂的闲聊声。杭州人说话喜欢气贯丹田，气冲牛斗，听不懂方言的人，还以为他们在吵架。其实，只不过是夫妻俩在哄孩子睡觉。 反正写不出来，我打开超星阅览室，看了一个1960年代的日本电影剧本《我两岁》（松田道雄原著，和田夏十改编）。 剧本很短，很温馨，以孩童的视角叙述故事。讲的不过是一家老少三代的琐事，养儿的艰辛，还有为子女，为父母的乐趣。 ...
1、昨天买了费里尼的《八部半》。这是我买的最豪华的艺术片。双D9，带中英文说明书。画面经过数字化修复，以往老电影上那些小痘痘不见了。“看这里，看这里，看这里……”其实，你最想看的是“那里”。 2、对艺术片，我曾发过一些牢骚。说看艺术片＝装孙子。现在我要说，装孙子是必要的。尤其到了夜深人静的时候，所有人间的娱乐都关机，空落落的心开启了一道缝，这段时间不属于睡眠，它属于艺术片。 ...
无论戏剧也罢，电影也罢，最NB的人不是导演，而是编剧。 我现在恭维人的水平越来越高，越来越不知道脸红。十月底，报社请孟京辉夫妇来杭州参加一个活动。孟的夫人廖一梅是个小资编剧。在车上，我说：将来的戏剧史和文学史，会留下廖一梅的名字，而孟京辉可能会被人忘记。这话让孟夫妇非常受用。孟说，导演也就是现在风光风光，看来我想青史留名，还得要搞创作。 ...
中国的任何东西，只要外国人说声好，马上就当成宝贝供起来。昆曲就是一例。2001年5月18日，联合国教科文组织将昆曲册封为“人类口头和未物质文化遗产代表作”。文化官员们忽然意识到，这块老古董擦擦还可以卖钱，出国，于是煞有介事地行动起来。各地被迫合并到京剧团的昆剧团，也开始单立门户，俨然一副要东山再起的样子！ ...
第十二夜过后是第十三夜 昨晚我看了黑白剧社2000级的毕业大戏《第十二夜》。戏刚开演一会儿，我就困了，这个时候特别想念一个人――布莱希特。这哥们主张应当在剧场里吸烟，并且在墙上贴上醒目的告示――别翻浪漫主义的白眼。不过看着看着，我就不困了。这得感谢黑白，他们深得布莱希特戏剧理论的精髓，不断用“间离效应”和插科打诨，让昏沉沉的脑袋兴奋起来。 ...